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明代民窑青花瓷
阮富春
全球范围内中国艺术品普涨行情，也带动了民窑瓷器价格攀升，一件明代民窑青花瓷的价格竟然能拍到千万元高价！
2010年12月5日，香港著名收藏家徐展堂“在望山庄”旧藏的“天启年米石隐制”款青花洞石花卉出戟觚在北京保利被拍卖，600万至800万元的估价，对一件明代景德镇民窑青花瓷器而言，堪称高价。令人更意外的是，花觚拍到了1232万元，创造了明清景德镇民窑瓷器交易的最高价格。
在这次拍卖的图录中，黄清华对花觚有着详细的考证。他认为这件高32厘米的花觚造型系“摹仿殷商青铜四方觚”，明万历王世懋《窥天外乘》所记，这种器型在当时“实是百里挑一”，“堪称花道佳器”。黄清华推断此花觚应是当时的书法家米万钟为建于万历四十年至四十三年间的“勺园”(位于今北京大学校园内)订烧之物，“订造时间应在天启四年与五年之间”。“目前公开资料之中，除本品之外，署写米氏相关款式的瓷器共有三件。第一件为北京故宫博物院典藏的青花花觚，尺寸和署款与本品一致，纹饰相近，原为清宫旧藏。……第二件和第三件均为造型、尺寸、纹饰相同的青花折枝花卉纹撇口碗，分别为美国观鹭园私人收藏和北京李氏所属。碗类署款为‘天启年勺园制’”。他从2006年春在景德镇十八桥窑址发现的“天启年勺园制”款白瓷残片推论：“十八桥窑址是烧造米氏订造瓷的作坊窑场所在地”。同时认为，“以本品为代表的米氏订造青花瓷是明末高档民窑瓷器大发展之前奏，为明末文人意趣与陶瓷艺术融合之先声。”
这件花觚的高价成交，引起了不少收藏者对明代民窑瓷器的兴趣。一位多年从事瓷器经纪的行家指出：“1232万元的成交价是所知首件交易价格超过千万元的明代民窑瓷器，非常具有标志意义，这也说明，只要拍品品质过硬，民窑制品也能拍出高价。也给那些平常两眼只盯官窑瓷器的藏家提了个醒——无论官窑民窑，品质才最重要”。“这件花觚之所以能拍出高价，重要的一点是，它的制款表明了是天启时书法家米万钟定制的瓷器。经过了四五百年，现在民间传世品中已很难找到可以确认与当时的知名人士有关的瓷器了。另外，这件花觚最晚到1990年时，已经入了徐展堂之手，1990年11月30日曾在香港艺术馆举办的‘敏求精舍三十周年纪念展’中展出，名人定制名人旧藏，其价格肯定不会便宜。”
记者粗略统计了近年中国市场明代民窑瓷器的交易情况：就瓷器釉彩品种而言，拍场常见的主要是青花瓷，彩绘瓷以及颜色釉瓷器数量较少。就有明一代看，多是明中期以降制品，尤以嘉靖、万历朝以后制品为主。过去十余年，精品交易的最高价也就在二三百万元，且数量稀少，内地交易价超百万元以上者仅30件左右，且多数在近五年内成交。
对于明代瓷器研究的分期，学界观点不一，或分三期，或分五期，或分九期，三期分法较为通行，但分法也不一。这里采用耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中的分法：洪武、建文、永乐、洪熙、宣德为早期，正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德为中期，嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯为晚期。尽管对官、民窑青花瓷器的研究早在上个世纪50年代即已开始，收藏市场兴起后，人们对民窑青花的重要性和研究价值逐渐有了新的认识。但是，专业学者的研究成果偏少，这在客观上限制了市场对民窑青花价值的准确判断。
1986年《景德镇陶瓷》杂志第3期，推出过一期有关景德镇明代民间青花瓷、民窑概况、断代、艺术风格及外销的研究专辑，收录了邓白、耿宝昌、叶佩兰、毕克官、冯小琦、黄云鹏等学界专家的研究文章，开启了新时期民窑青花研究的序幕。1994年中国陶瓷编辑委员会主编出版了《中国陶瓷——景德镇民间青花瓷器》，2002年江西省博物馆、香港中文大学文物馆联合举办“江西元明青花瓷”展及出版的同名图录(展品以民窑青花瓷为主，收入元代青花瓷21件，明代青花瓷107件)，2000年穆青的《明代民窑青花》出版，见证了近二十年来民窑青花瓷器的研究历程。虽然大部分著作是图录性质，但是所使用的实物主要来自于历年各地考古出土和重要公私博物馆藏品，来源可靠，为民窑青花的研究奠定了基础。
明初民窑青花瓷数量稀少
考古出土的纪年瓷实物及博物馆收藏品数量少，明代早期瓷器，人们多熟悉洪武、永乐、宣德的官窑瓷器，对民窑瓷器所知甚少。事实上，明初景德镇御器厂(最初称陶厂)正式成立以前，以及成立后，景德镇民窑不可能完全停烧，永宣时期官用瓷烧制正规化后，民窑为满足市场需要，应该还是有少量生产的。考古出土以及传世完整器少的原因，或许是民窑产品多为满足民间生活所需的日常用器，如碗、盘、杯等圆器，价值不高，没有留存的必要，因此历年出土的明初民窑制品多是残片。
国内具有明确纪年的考古出土明初民窑瓷器较少，洪武时期发现有碗、盘、高足把杯等，永乐、宣德时期有梅瓶、罐、碗、盘等，数量有限，多是盘、碗等圆器。拍场上明初瓷器多是洪武、永乐、宣德的官窑制品，由于断代困难，具有这一时期时代风格的民窑青花瓷经常被定名元末明初、明初、明早期。如1998年北京翰海春拍，高18.3厘米的青花缠枝莲大罐体型硕大，胎体厚重，具有元青花的风格，但罐身所绘缠枝莲纹的画法及青花的发色又与元青花不同，被定为元末明初、明早期，以176万元拍出；2009年中国嘉德秋拍出现一件被定为元末明初的青花云龙纹罐，直径27厘米，罐的造型、胎釉以及云龙纹饰有明显的元青花风格，所绘牡丹花叶、胫部莲瓣及底部涂的大片釉斑又区别于元青花；2005年嘉德四季第1期18.15万元拍出的明早期青花海浪瑞兽梅瓶，也具有元青花的风格；2010年春拍28万元成交的明早期青花莲花纹梅瓶，高33.7厘米，造型、纹饰以及胎釉则具有永宣青花的特征；2008年伦敦佳士得秋拍，高39.3厘米的明早期青花缠枝莲纹双耳瓶以7.085万英镑拍出，瓶的盘口、象鼻耳、双环以及纹饰风格，与1989年江西德兴正统十二年墓出土的青花缠枝莲纹兽耳瓶类似。
永宣官窑青花风格类似，有些品种断代因难，民窑青花因缺少可以参照的纪年瓷，既便是在拍场上出现，也难区分。2004年上海崇源春拍释出的一件明永乐青花船形水滴，2010年北京长风春拍再拍时，以39.2万元拍出，造型明显仿自龙泉青瓷和元青花制品，以手工制坯粘合而成，比较少见。2005年中国嘉德春拍以53.9万元拍出的明宣德青花人物大罐，是件典型的宣德民窑青花罐，1995年由香港苏富比秋拍释出，高39厘米，罐的形制周正典雅，腹部所绘图携琴访友高士图的人物纹、云纹画法常见于宣德—成化时期的瓷器之上。2010年该公司以44.8万元的拍出的明宣德青花杂宝纹瓦钮“泽物为务”方玺，方印边款为青花楷书“大明宣德癸丑年造”，印文为篆书的“泽物为务”，仿汉瓦型钮，方印上部以青花绘杂宝纹饰，是一件具有重要研究价值的制品，此印原为美国波士顿私人收藏家戈登·莫内尔(F. Gordon Morrill)收藏，1971年曾在波士顿艺术博物馆(Museum of fine Arts)展出，收录于《中国历代陶瓷款识汇集》。
“空白期”瓷器价格不低
正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德六朝的民窑青花可以分为两个阶段，第一阶段即所谓的“空白期”，正统、景泰、天顺三朝官窑烧制时断时续，成就不大，仅民窑有少量生产；第二阶段从成化官窑恢复烧造开始，官、民窑均步入恢复期。
空白期景德镇民窑的烧制虽然仍受禁烧限制，但还是步入了一个大发展期，从江西各地出土的器物看，仍然有制作水平较高的制品。《江西元明青花瓷》一书中所附《明代纪年青花瓷资料选》，收入空白期纪年瓷24件(正统6件，景泰14件，天顺4件)，数量甚至超过了成化、弘治、正德的16件(成化4件，弘治7件，正德5件)。可见空白期民窑生产还是相当有规模的。只是这一时期缺少官窑生产的参照和学习，民窑生产追求实用和低价，工艺水平普遍较低，大量产品造型不规整、胎质疏松、纹饰简略、釉面稀薄。出土实物器型丰富，有各式罐、香炉、瓶、碗、盘等。纹饰新增了很多永宣时期所没有的山水、人物、动物、孔雀、花卉、云纹等等图案，特别是云纹、山水、人物纹风格独特，具有典型的时代特点，元青花中曾出现的人物故事图案这一时期有相当量的出现。北京故宫博物院、首都博物馆、北京艺术博物馆、上海博物馆、江西省博物馆、南京博物院等等博物馆，以及各地文物店收藏为数不少的空白期青花瓷器，为研究和收藏鉴赏提供了可靠的参照物。
拍场上，除少量拍品标有准确的时代，大部分多被定为空白期，精品的价格目前已近百万元。交易价格较高的瓷器器型多为大罐、瓶类等陈设器，偶有大盘拍出高价。2002年香港佳士得秋拍，高37.4厘米的空白期青花人物故事罐就拍到了41.825万港币。2007年中国嘉德秋拍，直径52.5厘米的空白期青花孔雀牡丹纹大盘拍出95.2万元，主题纹饰孔雀牡丹图绘画精细，“构图紧密，繁而不乱”，极为罕见。次年，曾经著名收藏家仇炎之收藏的15世纪中期青花盘长海螺水滴现身香港苏富比春拍，估15万至20万港币，拍出了72.75万港币。2009年嘉德四季第18期，估10万至15万元的明空白期青花高士图大罐，也以高出估价数倍的76.16万元成交，罐腹部所绘云气纹呈灵芝形，其上密布层层圈点纹，通称“云堂手”，为空白期瓷器的典型特征。2001年香港苏富比春拍，以389.475万港币拍出的明代青花内外高士图花形碗，造型、纹饰绘画的风格与香港天民楼所藏明正统—天顺青花仙山楼阁纹菊瓣大碗明显出自同一时期，有行家认为也应该是空白期制品。
空白期三朝中以正统瓷器的数量较多，价格也较高，成交品中被确定为正统的瓷器约30件，器型以梅瓶、大罐、盘为主，纹饰丰富，见有云龙纹、龙凤纹、凤纹、山水人物纹、携琴访友图、高士图、三国人物纹、荷塘图、狮球八宝纹、海水波浪纹、缠枝花卉纹等。2003年中国嘉德秋拍以38.5万元拍出一件明正统青花云龙纹大罐(口残)，器型端正，纹饰精美，腹部所绘翼龙展翅腾飞，宣德风格明显。2007年北京长风秋拍成交过一件明正统青花龙凤纹梅瓶，高35.5厘米，场上以515.2万元拍出，是所知交易价最高的一件空白期瓷器，肩饰云凤纹，腹绘云龙纹，绘有类似龙、凤纹饰的梅瓶湖北省文物商店收藏有2件，湖北省浠水市李时珍纪念馆藏有1件。成交过的正统梅瓶还见绘携琴访友图、高士图以及缠枝花卉纹的。山水人物也是正统瓷器较常见的纹饰，2005年嘉德四季第3期21.45万元拍出的明正统青花山水人物大罐，虽为残器，但青花发色纯正，画工精细。去年北京诚轩春拍39.2万元拍出的明正统青花海水波浪纹盘，则是正统盘类器的代表品。
景泰年间景德镇数次干旱，大面积饥荒，严重影响了民窑瓷器的烧造，因此景泰8年间瓷器生产的数量可能是空白期三朝中最少的，考古出土实物以及传世品均不多。拍场交易品也相当有限，值得一提的仅数件。2003年天津文物春拍9.02万元拍出一件明景泰青花人物故事纹大罐，高38厘米，胎体厚重，肩绘海水瑞兽，腹部主题纹饰为一副出行图，首都博物馆藏有类似纹饰的大罐。2009年中国嘉德春拍20.16万元成交的明景泰青花人物纹大罐，主题纹饰为高士图。该公司去年春拍94.08万元拍出的明景泰青花琴棋书画人物图大罐，高40.3厘米，上海博物馆、日本户栗美术藏有类似品。最具代表性的一件拍品则是去年北京荣宝秋拍201.6万元拍出的明景泰青花三国人物故事大罐，高36厘米，肩部圆形开光内青花书“福山寿海”四字款于海水纹间，“腹部绘三国人物故事，讲述了曹操送关羽之历史典故”，所知同时期绘三国人物的瓷器，仅首都博物馆藏有一件明景泰青花三顾茅庐大罐，被拍卖的这件原为英国伦敦私人收藏，2007年由纽约佳士得拍出。
天顺瓷器拍场数量更少，中国市场近十年成交价超过10万元者不足10件。器型有大罐、梅瓶、香炉、执壶等，纹饰有山水人物、高士图、三国人物、龙纹、凤纹、波斯文字纹等等。如2002年中国嘉德秋拍22万元拍出的明天顺青花人物图大罐，2005年北京诚轩秋拍7.92万元易主的明天顺青花波斯文三足筒炉(炉内青花书“天顺七年大同马”纪年款)，2007年北京保利春拍19.8万元成交的明天顺青花人物故事纹大罐等，均是拍场上具有一定代表性的拍品。2009年香港邦瀚斯秋拍出现的明天顺青花人物山水图罐以54万港币成交，此罐高36厘米，罐腹所绘主题图案与2003年天津文物春拍9.02万拍出的明景泰青花人物故事纹大罐如出一辙。
成化一朝，景德镇瓷器的风格趋向秀美雅致，青花钴料已经用国产料，淡雅清新，适合表现内容复杂的纹饰，民窑各类器型丰富，拍场上仍然以日用器为主，也有少量罐、瓶、香炉等陈设器。高价成交的成化民窑青花器大部分以人物纹饰为主。2005年中国嘉德春拍231万元拍出的明成化青花狮子绣球纹碗，纹饰与同时期的官窑制品类似。1996年北京翰海秋拍77万元拍出的明成化青花楼阁人物大罐(底残)，是成化民窑青花的典型器，纹饰典雅清秀，为成化朝的独有风格。类似的人物纹饰较多见，如香港苏富比2001年秋拍的第536号拍品明成化青花庭院高仕下棋图罐，以69.575万港币拍出；2004年云南典藏以140.8万元拍出一件明成化青花会昌五老图瓷板。成化官窑青花近几年价格高涨，价格动辄在千万元以上，精品的价格早已突破了3000万元，相比之下，民窑制品仍然缺少关注。
弘治时期官窑颜色釉瓷器产量大增，官窑青花数量明显减少，拍场常见弘治官窑色地青花器，特别是黄釉青花屡屡创出高价，能拍出高价的民窑青花瓷极少。内地成交的成化民窑青花价超10万元的仅数件：2007年嘉德四季第12期中，高52.3厘米的明弘治青花群仙祝寿大葫芦瓶拍出39.2万元，至今仍是弘治民窑青花瓷的最高价。2010年中国嘉德拍出3件弘治青花瓷：春拍有2件，高26的青花缠枝牡丹纹罐11.2万元，直径26.3厘米的青花缠枝牡丹莲纹大香炉35.84万元，此炉为日本回流，1943年收录于久志卓真的《支那明初陶瓷图鉴》；秋拍以13.44万元拍出一件高30厘米的青花高士图梅瓶。
正德民窑青花瓷的数量更少，内地价超10万元的也仅数件，器型有高足碗、葫芦瓶、罐、香炉、瓷板等，纹饰有山水人物、八仙人物、八卦纹、缠枝花卉纹等等。1995年北京翰海春拍，以12.1万元拍出一对明正德青花琴棋书画人物高足碗，直径15.8厘米，碗外壁绘十八学士登雅集图，碗心内绘东方朔，此后曾数次现身拍场。该公司2003年秋拍16万元拍出的明正德青花人物葫芦瓶，高51厘米，转年在天津国际秋拍即涨到了30.8万元，葫芦瓶器型硕大，上部绘福寿图，下部绘八仙人物图。八仙人物以及八卦图案是正德时期统行的纹饰，拍场所见的高价正德青花半数以上是这类瓷器。如，2006年香港佳士得春拍48万港币拍的明正德青花八仙贺寿图瓷片，2008年中国嘉德春拍17.92万元成交的明正德青花八仙人物图罐。
“外销瓷”“崇祯瓷”行情走高
嘉靖朝始，明帝国国势盛极而衰，但民间商品经济异常繁荣，以江渐地区为代表的手工业个体经济快速发展，市民文化形成，对日用器也开始追求美观和文化趣味，以五彩、红绿彩为代表的彩绘瓷流行，打破了以青花为主流的的格局。隆庆海禁开放，促进了外销瓷的产量大增。明晚期文人阶层的介入，促进了各类工艺品步入了一个兴盛期，民窑瓷器的烧制也别开生面。另一方面，文人士大夫的参与，使内销的民窑瓷器绘画上增添了更多文人味。
拍场上，嘉万时期的瓷器仍然是官窑青花、五彩瓷器占主流，精品的价格早已超过了3000万元。民窑制品以青花、外销青花、五彩、红绿彩瓷具有代表性，但主要还是青花瓷，外销青花、五彩、红绿彩瓷的数量较少，市场影响不大。民窑青花市场表现突出的是嘉万青花和崇祯青花瓷，上拍数量超过了明代其他各朝。
嘉靖、万历是明代历时最长的两朝，民窑青花瓷器的存世数量居明代民窑青花之首。《明代纪年青花瓷资料选》中，收入了嘉靖制品24件，万历制品34件，数量也超过其他各朝。拍场成交品器型、纹饰丰富，无论是大型陈设器、日用器，还是文房小件价格都不低。龙凤纹、人物纹、仙鹤纹、瑞兽纹、花卉纹等等无所不包，纹饰的丰富性已经很难仔细统计了。
成交过的嘉靖民窑青花瓷器型集中在各式大罐、瓶、葫芦瓶、壶、碗、盘上，纹饰常见八仙祝寿图、鹤鹿同春、翎毛走兽、四爱图、缠枝花卉、龙纹、仙鹤寿字纹等等。如：2008年中国嘉德春拍的明嘉靖青花八仙祝寿图大罐，直径51厘米，以100.8万元拍出，器型、纹饰内容均是嘉靖青花的典型器——嘉靖帝信奉道教，八仙纹饰在嘉靖瓷器上出现得相当普遍。类似的还有2005年纽约佳士得春拍7.2万美元成交的明嘉靖青花锦纹开光人物纹葫芦瓶，去年中国嘉德秋拍41.44万元成交的明嘉靖青花鹤鹿同春罐等等。
拍卖交易的隆庆瓷器数量极少，且多数为官窑制品，内地精品的价格逼近200万元，民窑品很少。2003年云南典藏春拍的“大明隆庆元年”楷书款青花开光莲花纹水丞，是极为少见的一件民窑制品，高8.4厘米，直径14厘米，以27.5万元拍出，事实上这是一件笔插，也就是明末清初大量出现的笔筒的前身，此器器面微拱，其上开方形、圆形五孔用于插笔。
万历官窑瓷器的拍卖价格尽管没有嘉靖瓷高，但数量不少，民窑青花精品的价格在50万元之上。去年万历民窑青花瓷的拍卖行情较好：北京保利秋拍，徐展堂旧藏的明万历青花庭园凤凰纹大盖罐拍出了358.4万元，罐高67厘米，所绘“凤求凰”图，来自秦穆公女儿爱上吹萧郎而嫁萧为妻的历史传说，寓意吉祥，是明代瓷器中的经典纹饰，历来受收藏者欢迎。嘉万瓷器的器型独创了很多前朝少见的品种，如银锭式盒、方胜盒、绣墩等等。2005年中国嘉德春拍以17.6万元拍出一件明万历青花孔雀双狮纹绣墩。到2007年北京匡时春拍时，类似的明万历青花孔雀牡丹纹兽头铺首绣墩成交价涨到了42.9万元。瓷绣墩盛行了明代，龙泉窑、景德镇窑产量都很大，青花器拍出上还见有嘉靖制品，这一器型一直延续至今。
成化朝斗彩举世闻名，嘉万时期五彩兴盛，民窑产品当时也有五彩器、红绿彩瓷，但拍卖交易的精品并不多。1996年上海朵云轩春拍，底书“己亥年造”的青花双圈款明成化五彩花鸟纹盘即拍出了55万元。2000年香港苏富比春拍，高13.5厘米的明万历五彩花鸟纹罐以10.8万港币拍出，此罐虽然有“大明万历年制”款，但民窑风格明显。同年北京翰海秋拍，具有典型明代嘉万进时期民窑五彩的明代五彩人物楼阁梅瓶以12.1万元成交，此瓶更有明代民窑红绿彩的味道。嘉万民窑青花五彩也很流行，由2006年嘉德四季第1期18.7万元拍出的高38厘米的明万历青花五彩花鸟竹石兽耳方觚，可以看出当时青花五彩的成就。嘉万青花五彩对明初清初、康熙时期的民窑制品影响巨大，后期出现了不少精品，如张宗宪旧藏的明末清初青花五彩三国故事花觚，2010年在北京华辰春拍的“荷香书屋拾珍——张宗宪先生收藏”专拍中就拍出了134.4万元。
北京收藏家曲永健指出，“明代各种颜色釉瓷、彩绘瓷种类丰富，比如白釉、青白釉、红釉、黄釉、酱釉、蓝釉、青釉、绿釉等，五彩、斗彩、青花五彩、红彩、红绿彩、珐华彩、素三彩、金彩等等。但是对于民窑而言，一方面是受当时的政策限制，官方规定很多釉彩民窑不能烧制，另一方面是颜色釉、彩绘瓷的生产成本毕竟远高于青花器，民窑产品要考虑市场价格，成本高了利润和销量都会大受影响，因此产量远远小于青花瓷。但就我的经验来说，明早期完整的民窑瓷器数量很少，民间收藏市场上大部分是宣德以后以及明晚期的产品。”拍场上明代民窑颜色釉、彩绘瓷极少，且价格不高，仅略举几件。如2001年北京翰海秋拍的明代孔雀蓝釉墨彩人物梅瓶，当年仅拍出5.28万元；2002年香港佳士得秋拍日本万野美术馆旧藏的明代约6世纪初的珐华庭院人物图罐，则因品种稀少、工艺精巧而拍出117.41万港币；去年北京翰海春拍，保存完好的一件明代素三彩观音像，也拍出了67.2万元。
明末泰昌、天启、崇祯三朝官窑停烧，却给民窑生产带来了历史机遇，步入了一个兴盛的时期，从大量崇祯、明末清初拍品来看，当时民窑瓷器的工艺水平已经不输嘉万制品，精者有的甚至超过了嘉万官窑产品。天启朝的瓷器这里仅列举一件：即2001年中国嘉德秋拍的明天启青花三国人物故事图笔筒，高21厘米，口部无釉，外壁主题图案为曹操、关羽赠绨袍的故事，珍贵这处在于笔筒上“丙寅孟春月写于芝兰堂”的题款，丙寅年为天启六年(1626年)，是此类笔筒断代的标准器。拍前仅估了4万至6万元，最终以17.38万元拍出，到去年北京中汉再拍时，价格已升至100.8万元。
崇祯时期景德镇民窑瓷器的主要成就体现于青花瓷上，拍场上常见的器型是笔筒(笔海)、筒式瓶(象腿瓶)、提梁壶、净水碗、花觚、葫芦瓶、莲子罐、小卷缸、蒜头瓶、长颈瓶、印盒、四方瓶、茶壶、烛台、碗、盘等等，据雅昌艺术网的数据，历年内地成交价超过10万元的崇祯青花瓷超过200件，价超百万元的有3件，可见行情还是相当可观的。纹饰以人物图、历史故事图案为主，如百子图、西游记图、高士图、龙拜观音图、驯马图、访贤图、戏曲人物图、招贤故事、青袍记、洗象图、三国人物典故、仕女、孝子故事、三顾茅庐、舞剑人物图、丙吉问牛、昭君出塞、水浒人物、渔家乐、竹林七贤、文王求贤、罗汉戏水图、长生殿人物故事图、千里走单骑等等，其他如四季平安、麒麟引凤纹、山水图、花鸟图也常见。
2005年北京翰海秋拍，高43.6厘米的明崇祯青花西游记图筒式瓶以103.4万元拍出，筒式瓶也称象腿瓶、一统瓶，一统瓶的说法是明末战乱不断，百姓深受其害，因此盼望国家早日和平统一。明末清初的瓷器，器型多数以筒瓶、笔筒、花觚这类造型为主。这件筒瓶肩部青花书“甲戌隆冬作于白玉堂”款，是较珍贵的纪年瓷，所绘的西游记人物故事图在瓷器上并不多见，1994年在伦敦苏富比春拍时就曾以18.82万英镑拍出；2007年中贸圣佳夏拍，高20.3厘米的明崇祯青花百子图笔筒以212.8万元拍出，是内地最贵的一件崇祯瓷器，百子图寓意多子多孙，类似题材常见百子闹龙灯、麒麟送子等等。相比笔筒、筒瓶，崇祯时的花觚不多，2004年北京华辰春拍中，高36.2厘米的明崇祯青花洗象图花觚以44万元拍出，洗象图的构图设计和画法明显吸收了当时文人画的营养。提梁壶是崇祯瓷器少见的一类，2005年北京华辰曾以68.2万元拍出一件高24厘米的明崇祯青花绘人物故事提梁壶，到2008年春再拍时，价格升至89.6万元。2009年中国嘉德秋拍84万元拍出的明崇祯青花龙拜观音图净水碗，直径21.5厘米，也是崇祯时的典型器型。
崇祯、顺治甚至康熙早期的部分瓷器，有着相当类似的风格，难以准确区分，因此学界有明末清初的统称，也有专家称其为“转变期”。这一段时期的瓷器广受收藏者喜受，行情一直稳中有升。如厦门文物商店旧藏的明末清初青花婴戏图大笔海，直径25厘米，2004年在中国嘉德春拍中以121万元拍出，到去年北京永乐秋拍再拍时，估价涨至150万至200万元，以212.8万元再次易主。
内地具有规模的外销瓷拍卖，始于2005年嘉德四季第4季推出的“明万历、清迪沙如号海捞陶瓷”专拍。是次上拍瑞典人史坦(Sten Sjostrand)在南海“万历号”“迪沙如号”沉船中打捞出水的214件陶瓷，92%的成交率拉开了内地外销瓷拍卖的序幕。曲永健评价，“拍卖的价格基本上较贴近目前的市场行情。”此后，外销瓷在内地掀起一股热潮，次年中国嘉德再拍时，“南海瓷珍”专场144件拍出124件，成交率达86.11%，明万历青花八仙碗以9.35万元成交(图64)。同年伦敦苏富比春拍，同样是外销瓷的明万历青花长颈瓶尽管口部有伤，仍拍到了22.08万英镑的高价。2010年纽约佳士得秋拍，高71厘米、瓶口沿外青花书“大明万历年制”款的外销瓷明万历青花花篮纹长颈瓶也以9.25万美元成交。可见，保存完好的上等外销瓷当前价格也不低。
明代民窑青花的市场动态
明清两代的瓷器在元代瓷器的基础上得以丰富和发展，主要缘于明清历朝皇帝和官府对官窑瓷器有序的介入与推动，并与随之发展的民窑瓷器，共同把中国古代瓷器在明清时期推向顶峰。不同阶层的需求和喜好使古代瓷器在明清时期形成了两种面貌。
在古代，瓷器代表着使用者的不同身份地位、习俗喜好、文化艺术修养、宗教信仰和制瓷工艺水平，甚至是使用者及制造者思想意识，根据使用者的地位在制造时被划分成了官窑瓷器和民窑瓷器两大发展系列。
这种泾渭分明的现象自明代洪武时期出现后，一直延续到500多年后晚清帝制灭亡。盛开了543年的官窑和民窑制瓷艺术这两朵奇葩在此时终于谢幕。
元末明初之际、两宋时期的汝、官、哥、定、钧等著名的瓷窑已逐渐衰没，只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧造瓷器。明代中期以后，除浙江地区的龙泉窑系仍在烧造日用瓷器、德化窑系和其他一些沿海窑场烧造一定数量的外销瓷以外，景德镇的官窑和民窑烧造的瓷器已经成为明清两朝瓷器发展的主流，占据了海内外绝大部分市场。
官窑瓷器以其不惜成本的投入，精美华丽的器型和纹饰做工，皇家显赫的使用地位以及相对稀少的数量成为几百年来收藏者们追逐的对象，不仅使其的市场价格越来越高，同时还影响了人们的收藏理念，人们让对明清民窑瓷器的研究和收藏。
事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河，让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以，从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。
民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上，既有人们常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷。纹饰上，除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外，种类数量有所发展，画法也更加多元和生动，这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。
由于日常使用损耗和社会变更等多种原因，许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁，目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器，大多出土于古代墓葬，少数出土于窖藏和古代城市遗址，传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多，瓶和炉的数量很少，偶见其他异型器。
由于明清两朝年代的差异，离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日，已有366年，现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器，明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器，甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移，遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中，清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗，青花呈色、画工、胎釉中等偏上者，拍卖成交价格已经超过了10万元，而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗，拍卖成交价格还在2万元左右，这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器，海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到;“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器，早年在江西有出土，在上海多次见到，当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗，也还未被人认清，售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版，书中绝大多数为瓷片标本，为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书，用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络，遗憾的是书中均为黑白照片印刷，如不见实物，很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家，书中的许多瓷器我曾经摸过、见过，而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。
明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比，前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的，收藏明代民窑瓷器，宜在真品的基础上，从画工中等的完整器入手。
2010年的春季嘉德大拍中，第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗，直径15.1厘米，以2.24万元成交，而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到，亦不算十分精细之物，由此可见，原本精品才具有的巨大收藏投资价值，已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变，明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主，彩瓷很少，所以在流传至今的明代民窑瓷器中，青花瓷器数量较多，宜以之入手收藏。
明代民窑瓷器在收藏投资时，首先要选择完整器，精品最佳。而一些残粘的精品，已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器，正在大步迈入收藏投资价值的初发期。
浅谈明代民窑青花的艺术魅力
作者：未知
随着我国社会的发展和经济生活的不断提高，近些年来“青花”以其特有的清雅、朴素、莹润、幽静的艺术效果和质感美再度受到青睐。而对明代民窑青花相对却重视不够，特别是明代民窑青花所具有的艺术魅力没有得到充分发掘。
――题记
一、“官器”“民器”妙趣“异曲同工”
青花瓷目前发现最早的标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时青花发展到了鼎峰。明初由于御窑厂的设置，官、民窑的产品区分生产，各有其鲜明的特点。在《景德镇陶瓷史稿》记载，明代供御瓷器分为两类：一类是“钦限瓷器”（御用品）；一类是“部限瓷器”（赏赉品）。“官窑烧制部限瓷器，而钦限任务则多利用‘官搭民烧’的办法来完成。由于民窑生产技术的不断提高，所产瓷器质量与官窑产品相近。而且民产钦限瓷挑选是极其严格的，‘千中选百，百中选一’，最终选出最为精致的产品作为贡品‘钦限瓷器’。此外，民窑生产的都是民用瓷器。”民窑青花的产品一般都是人民日常生活用品和殉葬品；寺庙内的供奉器皿；私人定烧的器皿及宫内侍从的生活用品等。明代青花瓷在造型、纹饰上，不论出自官窑或民窑，都能找到一些共同的时代特征，其艺术表现总有彼此相通和互相渗透的方面。由于民窑青花来于民间用于民间，自然产生某些区别于官窑器的制作风格和艺术特色。譬如，官窑器一般规整精细、华丽,画面多象征帝后的龙凤纹之类；而民窑器则相对粗犷、豪放,绘画内容更多地反映了民间生活。
同时,官窑处处要受宫廷限制,而民窑生产则较少这类约束。因此,在民窑青花的造型和纹饰上,能工巧匠们更能发挥其想象力与创造力,从而使民窑青花器较官窑丰富多彩,更加显示了民窑青花异于官窑的独特韵味，并具有同样美妙的艺术魅力。
二、民窑图案题材具有广阔、自由的表现空间
明代民窑瓷器的纹饰题材极为广阔，凡是自然界和现实生活中能赋予人们美感的一切景象、事物，都可以自由创作，突破了历来官窑图案规格化的束缚，画师们能尽情地加以表现。比如，以自然景物有山水、树木、花草、牡丹、鸟虫、如意头纹、缠枝莲或荷莲托梵文、秋葵图等；动物方面则有狮子、海马、老虎、衔花香草龙、凤、麒麟、鹤、凫、鹅、雁、猫、兔等；吉祥图案有松、竹、梅；佛教的八种法器有宝轮、宝螺、宝伞、宝盖、宝花、宝罐、宝鱼、盘肠吉祥的符号，称为“八吉祥”；用玉兰、海棠、牡丹谐音“玉棠富贵”；用蝙蝠、鹿、桃等象征“福禄寿”；喜字、寿字、福字等。
这些吉祥图案的装饰纹样将美与吉利内容统一起来，“反映了当时社会的伦理、道德、宗教等观念，表现了某种特定的吉祥的含义。”人物题材有：携琴访友、坐听松风、仙人、仕女、顽童等；也有表现生产、生活情景的题材。有的甚至直接抒发和反映了窑工的思想情绪。例如，南京博物院研究员张浦生先生收藏的洪武年间残盘底，并为之取名曰《思念》。
这件残盘底上大量空白，好似清冷的月光。月光下有座小桥，桥上有位书生独自而行，桥的右上方的夜空中画了一个年轻女子头像，轻柔而妩媚，好似牛郎织女鹊桥相会的情景。“可以想象，当年一位年轻的窑场画工在画折枝花卉，画着画着他想起了远在家乡早已定亲的情人，兵荒马乱中又不能马上相见。这幅《思念》心灵传神的创作手法，令观者感喟不已，心底深处掀起了尘封已久的情感波涛。”这些题材内容多用单线条勾出纹饰的轮廓，行笔着色，图形好像剪纸或淡描画，疏简的用笔、细劲的线条装饰方法，传达得栩栩如生、生动传情。“空白期的纹饰风格更是流畅、潇洒，如‘流云’纹，自如奔放，毫无拘束”，具有浓厚的民间风格，这也是明代民窑青花的艺术特色，充分体现了人性美的个性张扬。
三、“诗、书、画结合”的艺术表现风格
诗、书、画结合，体现明代民窑表现风格的艺术魅力。明代民窑在很大程度上吸取了文人画、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人画影响。明代民窑瓷画纹饰极为丰富，是官窑瓷器无法比拟的。民间瓷画的笔法多样，有写意画、图案画、单线勾勒等多种表现方法。写意画笔法自然、朴实、生动。“民窑绘画意境之美犹如无声之诗，极其自然灵妙。其山水人物画往往简练几笔就绘出远山近水以及人物的动态，清新淡远，耐人寻味。”
有许多器物还在画面空白处配加诗句。比如，在万历时期，绘画人物持长杆钓鱼的青花碗，纹饰间有“谈机忘岁月，一笑傲乾坤”“一竿钓渭水，兴周八百秋”等诗句。画笔简洁、凝练，表现了浓厚的生活气息。民窑瓷器中还有无画的纯诗句碗，如嘉靖“松柏草堂”款青花诗句碗，碗外用青花草书五言诗八句“南楼春一望，云香共昏昏。野店归山路，危桥带廓村。晴烟和草色，夜雨长溪痕。下谁家住？残阳手掩门。冬日书于香云居”等，这种自然朴素的纯诗句碗是民窑瓷器中的特有作品。从这些作品的构思和流畅的青花线条可以看出，民窑青花对文人书卷气息的追求。明代民窑写意瓷画的特点是采用想象和夸张的手法，表现风格更是如书法一样，行云流水，表现泼辣，大胆奔放，富于浓厚的生活气息，具有中国国画的笔致韵味，透出青色的国画般的艺术效果。
千百年来，青花瓷依然泛着细腻而柔和的光泽和从容、清朗、飘逸的意境，经历了朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣。青花瓷，正像清代龚轼在《陶歌》中称赞的那样：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合，赋予其诗情和生命。明代民窑青花所具有的较高艺术观赏和学术价值，在中国陶瓷史上必将成为一朵奇葩而散发着独特的艺术魅力。
注释：
①叶佩兰.中国明清瓷器真伪鉴别.大象出版社，2005.第16-17页.
②③铁源.明清瓷器纹饰鉴定.华龄出版社，2004.第21-23页.
④穆青，汤伟建.明代民窑青花.河北人民出版社，2000.第18-19页.
作者单位：辽宁鞍山师范学院美术系
一
民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上，既有人们常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷。纹饰上，除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外，种类数量有所发展，画法也更加多元和生动，这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。
由于日常使用损耗和社会变更等多种原因，许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁，目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器，大多出土于古代墓葬，少数出土于窖藏和古代城市遗址，传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多，瓶和炉的数量很少，偶见其他异型器。
由于明清两朝严惩盗墓行为，所以过去出土的明代民窑瓷器十分少见，故在收藏盛行的明代晚期到清末民初之间的二百多年里，还缺乏系统的研究与收藏，一直没有引起应有的重视。
改革开放后逐渐兴起的收藏投资热，首先让明清官窑瓷器成为人们追逐的热点。这既有明清时期收藏传统的延续，也得益于港台地区收藏取向和价值理念对大陆收藏市场的直接影响。
几百年来、在瓷器中最能代表皇权和王权的官窑瓷器，直至今日依然是市场中的主流。今天明清民窑瓷器市场除少数珍品价格奇高外，大部分明代民窑的价格尚在低位徘徊。高与低的价差很大，说明了明代民窑瓷器的收藏与投资还处于初始阶段。既缺乏一定数量成系列的明代民窑瓷器收藏，也没有形成比较深入的理论研究体系。
而近几年来江西景德镇窑场烧制了大量的赝品，水平也越来越高，有的已与真品相差无几，对于一般的收藏投资者而言，欺骗性更大，直接影响了收藏投资者的信心和热情。
但这并不意味着收藏明清两代民窑瓷器没有了机会。
由于明清两朝年代的差异，离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日，已有366年，现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器，明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器，甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移，遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中，清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗，青花呈色、画工、胎釉中等偏上者，拍卖成交价格已经超过了10万元，而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗，拍卖成交价格还在2万元左右，这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器，海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到；“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器，早年在江西有出土，在上海多次见到，当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗，也还未被人认清，售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版，书中绝大多数为瓷片标本，为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书，用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络，遗憾的是书中均为黑白照片印刷，如不见实物，很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家，书中的许多瓷器我曾经摸过、见过，而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。
明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比，前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的，收藏明代民窑瓷器，宜在真品的基础上，从画工中等的完整器入手。
2010年的春季嘉德大拍中，第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗，直径15.1厘米，以2.24万元成交，而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到，亦不算十分精细之物，由此可见，原本精品才具有的巨大收藏投资价值，已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变，明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主，彩瓷很少，所以在流传至今的明代民窑瓷器中，青花瓷器数量较多，宜以之入手收藏。
明代民窑瓷器在收藏投资时，首先要选择完整器，精品最佳。而一些残粘的精品，已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器，正在大步迈入收藏投资价值的初发期。
二
明代早期的民窑瓷器中，青花带“福”字纹碗、盘为典型器。工匠们在碗盘内心书有多种书体的福字，周围饰以云气、缠枝花卉等纹饰，形成了一个较大的、颇有影响的群体。
明代早期民窑青花“福”字云气纹碗，市场中有一定的数量流传，但精品很少，此件洪武青花“福”字云气纹碗，器型明显大于常者，虽是民窑瓷器，但器型规整，施釉亮青肥厚均匀，布满大小开片，口涂酱黄釉，青花呈色灰蓝，内有小星点，但青花绘云气纹生动流畅，尤其是碗内“福”字，其书法水平是目前所有同类瓷器中最高和最好的。与明代纸质书法作品中最高水平亦难分伯仲。从中可见600多年前当时景德镇工匠用硬毫尖笔悬肘行草的书写功力。
今天的市场中，一幅明初书法精品价格可以一字当数十万元计价，一册明初刻印的古书价格亦然不菲，那么这件明初青花“福”字云气纹碗的价格又应是多少呢。
永乐时期的民窑瓷器精细者，丝毫不逊于同期官窑瓷器之精美，而画工奔放者，却又别有一番意趣。
永乐民窑青花绘月影梅纹小杯，撇口折腹，口沿锋利，杯壁自口沿向下逐渐变厚，圈足为内挖无釉的白沙底，可见胎质如永乐官窑瓷器无釉露胎处一样洁白细腻，釉层亮青肥厚，釉下青花呈色蓝艳，有明显的结晶斑，外壁釉下用青花简笔绘一弯弦月和松、竹、梅图案，潇洒流畅。其与同样图案的官窑瓷器相比，把枝繁叶茂颇有王冕、李衍式的工笔绘画般精细演化成了几笔松针、几笔竹叶、几支梅花般的简约，加上杯内的变形折枝梅花，让人们时时感到古人杯中的情怀。
宣德时期民窑瓷器上仍然延续着“福”字的装饰方式，这件青花绘“福”字花卉纹大盘，盘外壁用青花绘缠枝莲纹，盘内用略带隶意的行书写一“福”字，周围分别饰以内环五个花卉型开光后外环十四个花卉型开光，每个开光内行草书一梵文，为万福连绵不断之意。这比起元代和永宣官窑青花瓷器上瓜果连绵的具象图案，又是一番风韵。
麒麟作为中国传统文化中的祥瑞之兽，曾被寓为有麒麟送子之兆，一直伴随着青花瓷器的萌生和发展，各种麒麟图案也大量出现在官窑和民窑瓷器中，虽然历经元、明、清三代图案多有变化，但它和龙、凤等纹饰一样，成为美化人们生活的主要图案。这件宣德民窑青花绘麒麟纹盘，浅腹折沿、平底无釉，宛若一件缩小版的永宣官窑瓷器大盘，胎质细白，釉色晶莹亮青，青花呈色蓝艳，有黑褐色结晶斑，画工生动流畅，盘中的麒麟，在身旁画出的流云和火珠的映衬下，欲破盘而出，飞舞起来。
狮子很早就出现在中国古代的发展史中，金代建成的燕京卢沟桥上布满了雕成的各式各样狮子，她不仅是佛教中菩萨的座骑，还在后来被喻为象征着官禄的“太师”“少师”之意。明代早期民窑瓷器上狮子图案，画的亦狮亦虎，这种对艺术形象的简化处理，反而给人们带来了更加生动的感觉。试想五百年前的这两只狮子，会给人们带来怎样的心情呢。
松竹梅图案从宋代开始较多地出现瓷器上后，一直沿用到晚清时期，特别是元明清三代中，几乎是每朝都有，它由早期的文人气节的象征，发展成为民间喜闻乐见的民俗图案。尤其是明代宣德时期到天顺时期的景德镇地区民窑受当时官窑的影响，烧制了一定数量的青花松竹梅图案纹碗，画工、粗细、大小各不相同，工匠们对一个图案的描绘往往省略了复杂的线条和涂染的笔画，与同时期官窑瓷器上工细繁密的风格相映成辉。
而明代民窑瓷器中小型盘碟，受成本和尺寸所限，图案从头到尾，一笔勾勒涂染完成，图案更加符号化，如这件明代早期民窑青花绘折枝花卉纹小盘，盘内双兰圈中用数笔画出一折枝菊花，其意其笔，丝毫不亚于今天的某些“著名”画家。
葡萄自汉代从西域传入后，这种好吃又好看的食物，被做为艺术形象，大量出现在各种艺术品中，经久不衰。从隋唐时期的海兽葡萄镜，元代的青花绘大盘，到永宣时期的官窑瓷器，晶莹透彻、姹紫嫣红的葡萄形象无处不在。但自明代中期以后，葡萄的形象逐渐淡出了人们常用的瓷器，这是瓷器图案装饰风格的转换，也说明了自明代中期，民窑瓷器已经逐渐摆脱了官窑瓷器的影响，成为表达当时文人思想情感的载体。
这件明代宣德民窑青花绘葡萄纹壶，是在一个普通的罐上，加上流和柄，肩上加两系，罐口加盖，变成了壶，少见的是壶外壁亮青釉下用青花绘有折枝葡萄纹，青花呈色浓蓝，有少许黑褐色结晶斑，颇有几分永宣官窑青花瓷器的韵味，不禁使人畅想起了五百多年里会有多少个“壶中日月”呢？
明代早期官窑瓷器上很少出现人物纹饰，仅现存海外的永乐官窑青花绘胡人歌舞纹扁壶和几件宣德官窑青花绘人物纹碗盘存世，但在永乐至天顺期间烧制的民窑瓷器上，出现了许多仕女、高士、仙人等人物骑马、游戏、读书的图案。
这几件青花绘人物纹碗，正是这一时期的代表作。许多碗内双兰圈中，有的四面画简笔海水，中画一仙人乘槎，有的画一仙人坐于树下，碗外壁亮青釉下常画四组图案，高士和仙人们在云气中或坐船漫游、或携琴访友、或骑马鼓瑟。
宗教信仰也是这个时期瓷器的主要图案内容，不仅佛陀的形象被画入了佛字之中，在这件民窑青花碗上，中国古代两个著名的高僧寒山和拾得，也手持经卷，奔跑在拯救众生的旅途上。
明代早中期的官窑瓷器发展十分迅速，从永宣时期的青花到成化时期的官窑斗彩瓷器都为后世留下了难以逾越的巅峰之作。并一直影响着民窑瓷器的发展变化，此时的官窑瓷器中，青花瓷器由永乐宣德时期的浓艳奔放转向成化弘治时期的纤秀淡雅，而此时的民窑瓷器则兼具淡雅与流畅于一体。
自古以来，龙就是皇权、王权的象征，尤其是在明清两代，虽然有多种龙的形象，但五爪龙的形象一直是官窑瓷器上的皇家御用图案纹饰，但有的时候，民窑瓷器上也会出现龙的图案，有别于皇家的双角五爪龙，民窑瓷器上的龙身多被饰以卷曲的香草纹，被称为“夔龙”或“香草龙”。这对成化时期民窑青花绘香草龙碗，敞口深腹，胎质细白，胎体轻薄，釉质白中闪青，碗内底青花绘一团草龙，外壁釉下对称的绘两条香草龙，青花呈色纯兰，既不同于永宣的浓兰微带紫，又不同于康熙的深兰略显绿。其与现藏上海博物馆的一件成化官窑青花绘香草龙纹小碗上的图案完全一样，只不过这件官窑小碗上的图案稍微精细，但十分难得的是成化时期瓷器中青花绘龙纹碗能成对的保存下来，哪怕是民窑瓷器。
三
荷塘鸳鸯和缠枝花卉也是成化时期官窑和民窑瓷器中常见的纹饰图案，
荷塘鸳鸯纹饰首见于元代的青花瓷器上，永宣时期瓷器上的荷塘少了鸳鸯，多了游鱼，成化时期斗彩荷塘鸳鸯纹瓷器不仅成为了古代瓷器中的名品，还影响了同时期的民窑瓷器，这件成化民窑青花绘荷塘纹碗，少了代表爱情的鸳鸯，每组图案由一叶一花组成，画家笔下无影之风，吹拂着碗上的荷花。
缠枝花卉纹从元代到晚清一直是瓷器上永恒的主题，成化时期瓷器上的青花纹饰，已由永宣时期的重笔勾勒发展演变为重色双钩，淡色填染，青花用料也由呈色浓艳的进口“苏料”改用呈色浅蓝的国产平等青料，这使图案纹饰更能画的工细，画面更显得秀雅。这件成化时期民窑青花绘缠枝花卉纹碗，无论是碗内外的纹饰，都画的十分工细，就连碗内的内底和口沿处双兰圈，碗外口沿、腹下、底足的三处双兰圈，都画得足以和官窑瓷器相媲美。
这件青花书梵文三足炉，倒梯形炉体腹部微鼓，下承三乳足，外壁釉下用青花书梵文，与江西省临川县成化十六年墓出土的青花梵文三足炉十分相似，应为同一时期为文人所用而烧造。今天、晚明时期的铜香炉精品，拍卖价格已过百万，这只比它们早近百年的瓷香炉，市场价值会是多少呢。
成化皇帝在位时对子嗣的渴望，直接反映在官窑瓷器上，大量各式各样戏耍的儿童形象充满了皇宫中日常使用的盘碗上，并影响到大量的民窑瓷器纹饰图案，民窑的工匠们通过用流畅、率真、生动的画笔，把一个个练拳、对弈、捉鸟、放风筝、做游戏的儿童天真形象，跃然瓷上。这两件成化民窑青花绘婴戏纹小盘，用成化初期的进口青料，以极其生动的线条，勾画出垂柳下、栏杆旁、草地上两个儿童戏耍的场景。两件小盘的图案大同小异，虽不是一对，但两只一起也很难得。
缠枝花卉托八宝图案在明代早中期的官窑瓷器和民窑瓷器上比较常见，这与佛教在这个时期比较盛行有关，但民窑瓷器表现的是思想，故纹饰图案的艺术化较强，缺乏严谨和准确，这也是民窑瓷器生动可爱之处。这件成化青花绘缠枝花卉托八宝纹碗，画工流畅，青花用料蓝艳，有少量结晶斑，图案中的八宝已简化少了几宝，碗内的不可识的花卉把我们带入了神秘世界，这也是民窑瓷器的吸引人之处。
四
弘治时期的官窑瓷器和成化时期的官窑瓷器特征十分接近，世有“成弘不分”之论。受其影响，弘治时期的民窑瓷器风格也与成化时期的民窑瓷器风格十分接近，有时往往很难辨别。
弘治时期烧制民窑瓷器中，出现了仙鹤的形象，仙鹤既是古时文人雅士清高亮节的象征，也代表着长寿成仙的通神之灵。这还说明了当时的最高统治者的宗教倾向发生了变化，由明代早中期统治者主要信仰的汉传佛教和藏传佛教转向了道教，仙鹤—-这个道教中神仙驾乘的祥瑞之物，开始出现在大量的官窑和民窑的瓷器上。
嘉靖时期的制瓷业已经在很大程度上缩小了官窑和民窑瓷器之间的差距，一般的官窑瓷器与精细的民窑瓷器已别无二致，从某种意义上而言，官窑瓷器与民窑瓷器已经没有了界线。这件“大明年造”款嘉靖民窑红绿彩龙纹碗，以红彩为主，绿彩、黄彩为辅，在碗内底画一团龙，碗外壁釉上绘两条首尾相继的五爪行龙，其与现藏首都博物馆的赵府用红绿彩龙纹碗，十分相近，从另一个侧面，对揭示当时的官民窑烧造制度，有着十分重要的意义。
在漫长的封建王朝里，皇帝的喜好就是全体民众的喜好，皇帝御用的官窑瓷器纹饰风格也直接影响到民窑瓷器。
嘉靖皇帝对道教的崇尚，使官窑瓷器上也充满了长生不老的神仙色彩，官窑和民窑瓷器上的“福寿康宁”纹饰，展示出当时工匠们的巧妙艺术构思。这个青花大罐上的图案是其中最繁缛的装饰纹饰，在罐外壁腹上的四个开光内，用青花把四种植物的枝干组成“福寿康宁”四个篆体字，辅以山石、花草。开光外画满连续钱纹，肩上的开光内，四个飞翔的仙鹤，把今天人们的思绪，带向远方。
带有道教色彩的“八仙”是当时人们喜闻乐见的社会民俗，八个传说中法力无边的仙人，原本是和我们一样的凡夫俗子，在历代的传说发展中逐渐成了庇护人们的神仙，大量出现在这时的官窑和民窑瓷器上。
鱼和仙鹤一样，也是这个时期官窑和民窑瓷器上的常见纹饰。鱼作为古代先民们最早认知的食物，其形象曾出现在石器时代的陶盆上，元代青花瓷器的罐、盘上，也绘有各种各样十分精美的鱼的图案。并一直延续到晚清时期，
我们今天把艺术品中鱼的形象演绎为“连年有余”之意，几百年前的古人应无此意，特别是明代嘉靖时期，各种具象的、抽象的、肥硕的、纤秀的鱼儿，生动地穿行在历史的时空中。这时最出色的是嘉靖官窑青花五彩鱼藻纹大罐，而民窑瓷器中许多描绘鱼的形象也别具特色。这对嘉靖民窑暗刻海水青花四鱼纹小碗，先在素胎上锥刻出四个圆形开光，四旁锥刻海水，用青花在每个圆形开光内画出游鱼，青花呈色蓝紫，胎质白细，釉色亮青，十分少见。
万历晚期逐渐产生的内忧外患，把朱明王朝推向了风雨飘摇之中，关外的满骑，关内的李自成、张献忠们让此后的天启、崇祯两朝的瓷器上，不见了那些生动的、流畅的、威猛的、秀雅的纹饰图案，工匠们用手中的画笔担负起抗击外侵的责任和义务。南宋抗金英雄韩世忠、梁红玉的形象被以青花釉里红的形式生动精细的描绘在这时的民窑瓷器上。这种图案题材的民窑瓷器虽然稀少，但它表明了当时的民众的一种心绪，他们用这种特别的方式号召民众反抗外来侵略。当然、置身事外、隐身山林也是当时另一部分人的最好选择。陶渊明的世外桃源是幻想出世的心中理想，并把它们细心的描绘在瓷器上。
晚明的民窑制瓷艺术家们，像他们的祖先一样，时刻用手中的画笔美化着现实、憧憬着未来，像所有的民间艺术家们一样，用笔书写着自己的真情。
他们用着并不清纯的青料，在这些远不及官窑瓷器精美的民窑瓷碗上，画出了亘古不变的永恒。